Modernisme dalam Sastra

 

Oleh: Maria Faleriani Srikasi

Revolusi Industri – dan industrialisasi pesat yang mengikutinya – menandai akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Namun, teknologi baru tidak hanya mengubah cara produksi. Teknologi tersebut juga membuat para penulis mempertimbangkan kembali sikap mereka terhadap norma-norma yang berlaku dalam bidang ini. Dari pergeseran budaya ini, lahirlah salah satu gerakan sastra yang paling menarik: modernisme.

Saat ini awal abad ke-20, dan dunia berubah lebih cepat daripada yang dapat diimbangi siapa pun. Perang memecah belah negara-negara, kota-kota tumbuh lebih pesat dari sebelumnya, dan mesin-mesin mulai menggantikan manusia dengan cara-cara yang terasa mengasyikkan sekaligus menakutkan.

Tentu saja, para penulis mulai melihat kekacauan dunia ini dan berpikir, "Mengapa kita masih bercerita dengan cara lama?" Jadi, mereka membuang buku aturan dan mulai bereksperimen, yang merupakan asal mula lahirnya modernisme dalam sastra.

Modernisme dalam sastra adalah tentang melepaskan diri dari tradisi. Penulis seperti James Joyce dan Virginia Woolf tidak tertarik mengikuti struktur alur yang biasa atau menggunakan bahasa yang aman. Mereka beralih ke cerita yang terfragmentasi, monolog batin, dan karakter yang tidak selalu masuk akal (tetapi itulah intinya!). Mereka ingin menangkap betapa berantakan, kacau, dan anehnya kehidupan pada saat itu.

Dalam modernisme sastra Amerika, Anda melihat penulis seperti Hemingway dan Faulkner membuang narasi yang dipoles dan merangkul gaya sastra yang mentah dan penuh kekecewaan yang mencerminkan kebingungan dan ketidakpastian saat itu.

Modernisme dalam sastra adalah tindakan pemberontakan terhadap norma-norma yang berlaku di kalangan penulis. Mereka menolak untuk mematuhi aturan-aturan itu lagi. Sebaliknya, mereka mencari cara-cara baru untuk menyampaikan gagasan dan bentuk-bentuk baru untuk mengekspresikan diri. Menurut pendapat mereka, cara-cara penulisan lama tidak dapat mencerminkan perubahan sosial yang cepat dan generasi baru yang lahir darinya.

Apa itu Modernisme dalam Sastra

Seperti yang akan disarankan oleh setiap asisten fisika ketika mendekati suatu subjek, mari kita mulai dengan satu pertanyaan penting: 'Apa itu modernisme?'

Kamus Merriam-Webster mendefinisikan istilah 'modernisme' sebagai praktik yang menjadi ciri khas zaman modern dan berusaha menemukan cara orisinal untuk mengekspresikan diri. Modernisme adalah gerakan yang tidak hanya dalam sastra tetapi juga dalam seni, filsafat, dan sinema.

Mengenai definisi modernisme dalam sastra, kamus yang sama menggambarkannya sebagai pemutusan hubungan secara sadar dari masa lalu dan pencarian cara-cara baru untuk mengekspresikan diri. Namun, semangatnya paling baik tercermin dalam motto yang dicetuskan oleh Ezra Pound: 'Buatlah sesuatu yang baru.'

Karakteristik utama gerakan ini adalah individualisme, eksperimentasi, dan absurditas. Karakteristik lainnya meliputi simbolisme dan formalisme.

Bagaimana dengan sejarah di balik gerakan sastra modernisme? Dimulai oleh Revolusi Industri dan didorong oleh urbanisasi, gerakan ini berasal dari Eropa, dengan Virginia Woolf, Franz Kafka, dan Robert Musil sebagai penganut modernisme awal. Gerakan ini juga sangat dipengaruhi oleh kengerian Perang Dunia I: gerakan ini menghancurkan prasangka tentang masyarakat bagi banyak penganut modernisme.

Gerakan ini pertama kali berkembang dalam sastra Amerika pada awal abad ke-20, yaitu modernisme. Selain Revolusi Industri, gerakan ini juga dipengaruhi oleh Larangan dan Depresi Besar serta dipicu oleh rasa kekecewaan dan kehilangan. William Faulkner, TS Eliot, dan EE Cummings termasuk di antara para modernis Amerika terkemuka.Mempekerjakan Penulis

5 Karakteristik Utama Sastra Modernis

Individualisme

Individualisme merupakan salah satu elemen kunci modernisme. Individualisme menyatakan bahwa pengalaman, pendapat, dan emosi individu lebih menarik daripada peristiwa dalam masyarakat secara keseluruhan. Jadi, modernisme berfokus pada penggambaran realitas subjektif satu orang dan bukan pada perubahan masyarakat atau kejadian sejarah dalam skala impersonal.

Tokoh protagonis yang khas dalam sastra modernis hanya berusaha bertahan hidup dan beradaptasi dengan dunia yang terus berubah. Ketika dihadapkan dengan rintangan, tokoh protagonis terkadang bertahan – tetapi tidak selalu. Anda dapat menemukan contoh individualisme yang menarik dalam karya-karya Ernest Hemingway.

Ketertarikan pada realitas subjektif juga menyebabkan munculnya narator yang tidak dapat diandalkan dalam fiksi. Anda dapat menemukan contoh hebat narator yang tidak dapat diandalkan seperti tipe Orang Gila dalam karya Franz Kafka.

Percobaan

Modernisme sastra menolak banyak norma penulisan yang sudah mapan, membuka jalan bagi eksperimen dengan bentuk tersebut. Para penyair modernis adalah contoh terbaiknya: mereka memberontak terhadap aturan rima dan ritme yang diterima, sehingga menciptakan puisi syair bebas (vers libre).

Modernisme dalam sastra juga mengarah pada eksperimen dengan prosa. Dikombinasikan dengan individualisme sebagai karakteristik inti lainnya, para penulis mengembangkan perangkat naratif yang disebut 'aliran kesadaran'.Perangkat ini dimaksudkan untuk mencerminkan cara berpikir para tokoh, meskipun mungkin tidak konsisten, kacau, atau tidak logis. Teknik baru ini memungkinkan para penulis untuk menyusun novel yang dibaca seperti aliran kesadaran sang tokoh utama. Di antara para pengarang, Virginia Woolf dan James Joyce adalah contoh terbaik dari karakteristik ini. Mengenai puisi, karya TS Eliot dan Ezra Pound wajib dibaca.

Kemustahilan

Selama periode modernis, para penulis menyaksikan dunia yang mereka tahu runtuh di sekeliling mereka. Dua Perang Dunia, bangkitnya kapitalisme, dan globalisasi yang cepat, semuanya merusak keyakinan dan pendapat para penulis tentang umat manusia.

Hal ini menyebabkan banyak dari mereka menganggap dunia ini absurd dan mencerminkannya dalam tulisan mereka. Dari latar hingga pengembangan plot, karya-karya modernis yang didasarkan pada karakteristik ini mengambil arah surealis atau fantastis. Karya-karya tersebut juga dapat digambarkan sebagai aneh atau tidak masuk akal.

Munculnya absurdisme juga menyebabkan terciptanya Teater Absurd. Dipelopori oleh penulis drama Eropa, teater ini berkisar pada gagasan bahwa keberadaan manusia tidak memiliki tujuan atau makna yang agung. Drama absurd tidak berusaha berkomunikasi secara efektif; sebaliknya, mereka memasukkan ujaran yang tidak rasional. Tidak ada contoh absurditas yang lebih baik dalam modernisme sastra daripada karya Franz Kafka, khususnya The Metamorphosis .

Simbolisme

Meskipun simbolisme dalam sastra sudah ada sebelum akhir abad ke-19, simbolisme dengan cepat menjadi salah satu ciri utama modernisme dalam sastra. Pengarang dan penyair modernis juga menata ulang simbolisme. Sementara pendahulu mereka tidak banyak bicara, kaum modernis lebih suka membiarkan banyak hal kosong untuk diisi oleh imajinasi pembaca.

Namun, itu tidak berarti tidak ada perhatian terhadap detail. Sebaliknya, penulis modernisme masukkan detail simbolis ke dalam setiap lapisan karya fiksi mereka. Perbedaannya adalah cara mereka menggunakan simbolisme dalam tulisan memungkinkan beberapa interpretasi, yang semuanya mungkin dan valid secara bersamaan. Sebagai ciri khas, simbolisme dalam gerakan sastra modernisme paling menonjol dalam karya James Joyce dan TS Eliot.

Formalisme

Seperti disebutkan di atas, modernisme abad ke-20 didefinisikan oleh pencarian bentuk-bentuk ekspresi baru yang radikal. Kreativitas memicu pencarian ini, membuka jalan bagi munculnya bentuk-bentuk asli. Dalam literatur periode modern, proses menulis tidak lagi dianggap sebagai pekerjaan yang melelahkan. Kaum modernis justru menganggapnya sebagai proses kreatif. Dalam beberapa kasus, orisinalitas bentuk dianggap lebih penting daripada substansinya.

Ambil contoh karya EE Cummings. Alih-alih menuangkan puisi secara konvensional di halaman, ia menyebarkan kata-kata dan frasa terpisah di halaman seolah-olah itu adalah kanvas dan puisinya – catnya. Contoh lain dari formalisme meliputi penggunaan kata-kata atau frasa yang dibuat-buat atau asing dan struktur yang tidak konvensional – atau ketiadaannya.

Pengarang dan Karya Modernis Terkemuka

James Joyce - Ulysses

Ulysses karya James Joyce adalah salah satu buku yang melampaui batas-batas sastra modern. Seluruh cerita berlangsung hanya dalam satu hari di Dublin, tetapi jangan tertipu — ini sama sekali tidak sederhana. Joyce menggunakan aliran kesadaran untuk menjelajahi pikiran para tokohnya, menunjukkan pikiran mereka secara langsung, melompat dari ingatan ke pengamatan acak, seperti cara kita berpikir sebenarnya.

Novel ini rumit, bermain dengan ide tentang waktu, identitas, dan kesadaran. Tidak ada alur yang jelas dan lugas. Sebaliknya, buku ini terus-menerus berpindah dari satu sudut pandang ke sudut lain, membuat pembaca berusaha keras untuk menyatukan semuanya. Memang bacaan yang menantang, tetapi itulah yang membuat Ulysses begitu menonjol dalam literatur periode modern. Jika Anda menyukainya, ini adalah kisah liar yang benar-benar membuat Anda berpikir.

TS Eliot – Tanah Terlantar

The Waste Land karya TS Eliot adalah salah satu contoh terbaik modernisme dalam sastra, dan karya ini menggambarkan betapa kacau dunia setelah Perang Dunia I. Struktur puisi yang terfragmentasi — terus-menerus berpindah-pindah antara berbagai suara, perspektif, dan bahkan bahasa — membuatnya terasa kacau, persis seperti yang dirasakan orang-orang saat itu.

Tidak ada cerita yang jelas dan linier, dan itu memang disengaja. Kebingungan dalam puisi tersebut mencerminkan kebingungan yang dihadapi orang-orang di dunia yang tidak lagi masuk akal.

Selain itu, Eliot memasukkan mitos dan referensi sastra, dari cerita Yunani kuno hingga Shakespeare. Dengan melakukan ini, ia membandingkan kekayaan masa lalu dengan kekosongan masa kini. Seolah-olah ia berkata, "Lihatlah seberapa jauh kita telah jatuh.

Pengaruh Modernisme pada Gerakan Sastra Selanjutnya

Pengaruh pada Postmodernisme

Sastra periode modern memiliki dampak besar pada postmodernisme, terutama dengan penggunaan narasi yang terfragmentasi, narator yang tidak dapat diandalkan, dan fokus pada realitas subjektif. Teknik-teknik modernis ini menjadi landasan bagi para penulis postmodern, yang mendorong mereka lebih jauh untuk mempertanyakan hakikat kebenaran dan realitas.

Ambil contoh Slaughterhouse-Five karya Kurt Vonnegut . Novel ini melompat maju mundur dalam waktu, seperti penceritaan yang terfragmentasi dalam karya-karya modernis, dan naratornya sendiri tidak selalu dapat diandalkan. Vonnegut menggunakan teknik-teknik ini untuk mengkritik perang dan masyarakat, memadukan kenyataan dengan fantasi untuk menunjukkan absurditas konflik manusia.

Jenis penceritaan ini secara langsung mengacu pada eksperimen modernis dengan struktur dan narasi, tetapi kaum postmodernis seperti Vonnegut mengambil langkah lebih jauh, dengan menambahkan lapisan ironi dan humor gelap.

Dalam literatur postmodern, Anda melihat fokus yang sama pada realitas subjektif yang dieksplorasi oleh modernisme, tetapi dengan penekanan yang lebih besar pada mempertanyakan segala hal, dari norma-norma masyarakat hingga gagasan tentang kebenaran yang stabil dan objektif. Modernisme membuka pintu, dan postmodernisme mengikutinya.

Warisan Abadi dalam Sastra Kontemporer

Sastra modernis mungkin tampak seperti berasal dari masa yang berbeda, tetapi pengaruhnya masih terasa dalam fiksi masa kini. Penulis seperti Haruki Murakami dan Zadie Smith adalah contoh hebat tentang bagaimana teknik modernis jadul tersebut masih berfungsi hingga saat ini.

Murakami, dalam buku-buku seperti Kafka on the Shore , mengaburkan batas antara apa yang nyata dan apa yang tidak, dengan menggabungkan berbagai perspektif ke dalam satu cerita. Rasanya seperti apa yang dilakukan James Joyce atau Virginia Woolf, di mana Anda tidak pernah benar-benar yakin apa yang terjadi.

Zadie Smith, dalam White Teeth , juga bermain dengan berbagai sudut pandang dan mendalami tema ras, budaya, dan identitas. Ia mengambil trik-trik modernis tersebut — seperti penceritaan yang terfragmentasi — dan menggunakannya untuk membuat Anda berpikir tentang dunia saat ini.

Penutup

Modernisme dalam sastra sepenuhnya mengubah cara cerita diceritakan, membuang metode lama yang langsung ke pokok bahasan dan menggantinya dengan teknik yang lebih eksperimental seperti narasi terfragmentasi dan aliran kesadaran.

Hal ini memberi kebebasan kepada para penulis untuk mengeksplorasi tema-tema seperti identitas, keterasingan, dan kompleksitas pengalaman manusia dengan cara yang jauh lebih mendalam. Pengaruh tersebut tidak berhenti pada modernisme dan terus membentuk cara berpikir para penulis tentang penceritaan saat ini.

Sumber

1.https://essaypro.com/blog/modernism-in-literature

2.Write My Essay https://essaypro.com

3.https://paperwriter.com